最美教师简笔绘画
如何进行原创手绘画？
如何进行原创手绘画？
原创绘画之路是认识艺术与自然的过程，是通过对自然的表现来传达主观认知、心灵感受的过程。我们在修炼笔墨技法基础上，更应该注重向自我内心环境的回向。这种修炼是来源于多方面的，哲学思想、科学知识、艺术流变、社会阅历都会影响我们的主体认知。各门艺术都是相通的，古典文学、音乐、舞蹈、戏曲等姊妹艺术的熏陶，都对我们大有裨益。我们要尽可能多地去吸收更多的文化艺术营养。另外，中国山水画的写生不是简单的对景写生，眼前所见到的自然，一定要通过艺术家的内在把握、体验、悟化，运用中国山水画本身的艺术语言去表现自然和人文景观。无论是荆浩、关仝、黄公望，还是石涛，他们都是对大自然的真山真水投入了人文体验、认知感悟，长期修炼而成就其笔墨修养的。
笔墨语言、景物取舍要服务于意境传达
我们这个时期，画家有更多机会面对自然山水风光，我们首先就是要有一种文化心理的积淀作为自我创作背景。要力求对自然景象进行深度的感性挖掘和自然的理性回归。那么想通过眼前的景象来传达一种什么样的心境？如何通过笔墨语言把这种心境和中国艺术哲学结合起来呢？笔者认为，处理画面时，要从客观自然入手而又要超越客观自然，成为人文的客观，即一种认知的客观、文化的客观、笔墨的客观。更主要的是对中国山水画艺术语言本体的认知，艺术家一定要先修炼出他最基本的笔墨技法。只有这样，在写生的时候，他才不会盲目遵从自然，被自然束缚。
要体会古人感悟自然的心境。
随着交通环境的改善，我们接触自然、饱游饫看的机会要远远优于古人。尤其摄影、摄像设备对自然景观的再现，提供给我们的视觉材料要比古人丰富得多。这优越的条件是我们的优势，也是我们的劣势，那就是我们可能更多的忽略了内心感悟、心源认知，可能会更多地只关注眼前视象。这个认知，包括：对山水画整体发展的脉络的认知、对中国山水画笔墨语言本体的认知、对传统文化的认识及研究能力。对古人的心境有深入的体会，有利于提升、净化我们观察自然、感悟自然时的心境。
对现实社会人生的积极介入
当代中国人的情感、精神世界处于历史上从未有过的复杂与微妙境况。置身于这样一个自由、开放、多元的当代文化环境之中，山水画家要牢牢立足于生活根基，使山水写生成为贯通人生、艺术与自然三者的桥梁，成为表现当下人文意态、时代风貌的审美媒介。“笔墨当随时代”，当代中国画已从传统文人画遁世逍遥的超逸情怀转入对现实社会人生的真切表达。因此，在当代画家笔下的山水画应该是当代人灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的灵性空间、理想得以呈现的集中反映。山水写生既是画家和大自然亲密接触的创作结晶，也是观者静游、心览自然的时空隧道。
当下的中国山水画写生，站在传统文化与当代意识、外来文化与本土文化的交汇点上。要想使中华民族的艺术之花在世界艺术的百花园中绽放不败，我们的创作者就必须既具备远见卓识、良好修养，又能深深植根于生活，长期保持和自然的良好互动交流，在写生中消化传统、研究自然规律、融贯中西画法，孕育出富有民族个性的新的艺术形式。
中小学教师写字水准参差不齐，部分写字水平太差，影响教学效果吗？
曾经，三笔字是作为教师的必修课，但随着点滴信息技术广泛进入校园，现在，三笔字已经不作为强制性要求了。那么，书写太差会不会影响教育教学效果呢？
在这里，我们首先要明白一点，什么叫书写水平差，什么叫书写水平高。
毫无疑问，一个老师，写得一手好字，是可以对学生产生震撼的。我刚走上讲台的时候，给学生介绍自己，就在黑板上，用粉笔歘歘歘写下了我的名字。自己的签名，还算是练过的，真的是龙飞凤舞，力透黑板。结果，学生们一片惊呼，哇，老师，你的字写得好漂亮啊！你看，赞其字，亲其师，信其道。
但后来，学生就慢慢发现，我的字，虽然漂亮，但比较潦草，由于书写习惯，有的时候为了对称，还会多一点。比如，“步”，就会在右边处上一点。有学生就会说，老师，多了一点。那还得停下来，给他讲书法。那你说我的写字水平，是好呢还是不好？
但我有一个同事，写字非常工整，一笔一画，就如同印刷体，一节课下来，那板书，就如同小楷一般，学生都不忍心擦去。
当然，也有老师写的字，特别是写粉笔字，歪歪扭扭的，确实不太好看。那么，书写水平是否会影响教育教学效果呢？
个人以为，在小学特别是低段，书写不工整，是会严重影响教育教学效果的。所以，我曾经在小学工作过，但不敢去上语文课——写字是难题啊。但到了高段特别是中学之后，只要写的字，学生能够认识（不需要仔细辨认的前提下），是不会影响教育教学效果的。特别是电子白板现在已经比较普及，大部分老师，都会利用电脑，写字的机会，少多了。
但不管怎么样，写字，还是老师的一项基本功，好好练习，就如同我前面所说的，赞其字，亲其师，信其道嘛。