桥梁大师可以手绘标准图吗
学美术真的难找工作吗？
学美术真的难找工作吗？
说真话吧。不是学美术的人出来工作很难找。当初学美术之前就应该先想好。学美术到底是为了什么学？学美术以后的工作目标是什么？盲目的学，老师盲目的教。是大多数学美术的人把美术学错了。走进了死胡同。大批的美术生根本不是热爱美术来的，就是因为文化课分数低，想混个大学文凭，也能给学校提高升学率指标。至于学美术以后是干什么的，自己的性格，脾气秉性到底适不适合学美术？有些人根本没仔细想过。这种情况怎么可能把美术学好？现在的美术院校的美术教育是一场灾难。当然是自己的无知和家长的无知造成的。稀里糊涂的随大流被带进坑里。这就是现在中国美术类院校的现状。结果毕业以后，能在本行业工作的10%不到。
在欧美，学美术绘画的人，基本上都是自由职业。因为他们在没有拿起笔来之前，头脑里就已经形成了原创的观念。所以你看他们的作品。无论画的好坏。首先是独立人格的。几乎没有重样的。他们不会统一思想，统一行动。这就使他们有了第一步的生存空间。
我在工作室里也经常遇到那些在学校里被老师夸奖的素描画得非常好的学生。他们拿着自己的素描作品狡辩了所有的老板要求工作，说我的素描画的学校是第一的。可是老板们不要。老板们说我要个创意不是要的你的素描好不好？你先把这个水龙头的设计搞好了看看。可是他不会了。他脑袋里没有任何想象力。更谈不上什么汽车设计，园林设计，建筑设计之类的设计，，，那么我不做设计师。我搞下手我当画图员行吧？那么你看看那些画图高手。老板用的都是那些初中生，高中生没有读大学的，他们实践经验丰富，能吃苦，工薪低。你大学本科怎么用呢。就算你不搞设计吧。那么去搞艺术吧。画出来的东西又只会临摹和模仿。没有自己的独立人格，没有自己的独立艺术语言。原创么又不会。稿临摹吧。把传统技术学的非常非常好的遍地都是，比方说，中国人把西方人油画模仿了100来年了。甚至技术超过了西方人。到头来没了自己。无休止的跟着别人的屁股走下去，人家早就把古典绘画的技术丢的光光的了。哎，我们还在拼命的学。这怎么能找到工作呢？当然也有很多聪明的学生不去美院。直接在社会上找。好的老师和工作室。创作的思维模式直接与市场和社会接轨。只用两三年的时间。独立的作品就可以顺手问世。起码生存能力，不用担心了。做的好的很快就会被国外的画廊签约。总结的所。不是技术问题。还是观念问题。如果你想决定了走这条路。就一定先简单的读一点美术史。看看人类的艺术之路是怎么发展过来的。你就很看清楚今后的艺术之路是个什么样。我就遇到过那些读艺术类的研究生，博士来找工作的事。但我要他们拿出一个画廊经营的具体实施方案的时候，没有一个能拿出来的。还是以为自己的文凭高，给的钱少还不干。这样的人。老板怎么能把一个画廊交给她他来做呢？他们除了背诵书本上的一些理论外，其他什么都不会了。
如何进行原创手绘画？
原创绘画之路是认识艺术与自然的过程，是通过对自然的表现来传达主观认知、心灵感受的过程。我们在修炼笔墨技法基础上，更应该注重向自我内心环境的回向。这种修炼是来源于多方面的，哲学思想、科学知识、艺术流变、社会阅历都会影响我们的主体认知。各门艺术都是相通的，古典文学、音乐、舞蹈、戏曲等姊妹艺术的熏陶，都对我们大有裨益。我们要尽可能多地去吸收更多的文化艺术营养。另外，中国山水画的写生不是简单的对景写生，眼前所见到的自然，一定要通过艺术家的内在把握、体验、悟化，运用中国山水画本身的艺术语言去表现自然和人文景观。无论是荆浩、关仝、黄公望，还是石涛，他们都是对大自然的真山真水投入了人文体验、认知感悟，长期修炼而成就其笔墨修养的。
笔墨语言、景物取舍要服务于意境传达
我们这个时期，画家有更多机会面对自然山水风光，我们首先就是要有一种文化心理的积淀作为自我创作背景。要力求对自然景象进行深度的感性挖掘和自然的理性回归。那么想通过眼前的景象来传达一种什么样的心境？如何通过笔墨语言把这种心境和中国艺术哲学结合起来呢？笔者认为，处理画面时，要从客观自然入手而又要超越客观自然，成为人文的客观，即一种认知的客观、文化的客观、笔墨的客观。更主要的是对中国山水画艺术语言本体的认知，艺术家一定要先修炼出他最基本的笔墨技法。只有这样，在写生的时候，他才不会盲目遵从自然，被自然束缚。
要体会古人感悟自然的心境。
随着交通环境的改善，我们接触自然、饱游饫看的机会要远远优于古人。尤其摄影、摄像设备对自然景观的再现，提供给我们的视觉材料要比古人丰富得多。这优越的条件是我们的优势，也是我们的劣势，那就是我们可能更多的忽略了内心感悟、心源认知，可能会更多地只关注眼前视象。这个认知，包括：对山水画整体发展的脉络的认知、对中国山水画笔墨语言本体的认知、对传统文化的认识及研究能力。对古人的心境有深入的体会，有利于提升、净化我们观察自然、感悟自然时的心境。
对现实社会人生的积极介入
当代中国人的情感、精神世界处于历史上从未有过的复杂与微妙境况。置身于这样一个自由、开放、多元的当代文化环境之中，山水画家要牢牢立足于生活根基，使山水写生成为贯通人生、艺术与自然三者的桥梁，成为表现当下人文意态、时代风貌的审美媒介。“笔墨当随时代”，当代中国画已从传统文人画遁世逍遥的超逸情怀转入对现实社会人生的真切表达。因此，在当代画家笔下的山水画应该是当代人灵魂得以寄托的情感寓所，精神得以畅游的灵性空间、理想得以呈现的集中反映。山水写生既是画家和大自然亲密接触的创作结晶，也是观者静游、心览自然的时空隧道。
当下的中国山水画写生，站在传统文化与当代意识、外来文化与本土文化的交汇点上。要想使中华民族的艺术之花在世界艺术的百花园中绽放不败，我们的创作者就必须既具备远见卓识、良好修养，又能深深植根于生活，长期保持和自然的良好互动交流，在写生中消化传统、研究自然规律、融贯中西画法，孕育出富有民族个性的新的艺术形式。