动漫画风为什么越来越差
为什么我感觉日本新番动画的绘制、配音不如一些老番动画？
为什么我感觉日本新番动画的绘制、配音不如一些老番动画？
你好，你为什么认为老范 s配音和画图会比现在大部分动画片好？
我觉得第一个重要因素是当时配音选拔门槛比较高，声优方面会比现在严格。当时日本动漫产业的发展没有现在这么庞大。相比赚钱的商业化，大多数人更关心这部动画能给人们带来什么样的感受，能产生什么样的影响。审核方面比现在还严格，所以在选角声优的时候也要严格。
至于为什么画的不如老樊，可能是因为你是上一个时代过来的，看的动画片多，因为无论如何，现在的相声剧画的肯定比以前好，也可能是因为你习惯了那个老画风。我个人也喜欢老画风，比如
为什么漫画家一旦形成了自己的画风后，鲜有再转变画风的？
在长篇连载作品中，作者 s画风精炼发展，精粹不断提炼提炼，最终形成自己的风格。
首先，漫画也是一种技能。既然是技巧，就逃不过一句老话:熟能生巧。
就像小说作家有所谓的 "写作风格 "，画师也是。这不一定是作家/画家刻意培养出来的，更多时候其实是作家/画家的一种习惯。就像我们普通人用笔写字一样，每个人学写字的都一样，但是写出来的字却千差万别。
对于以绘画/写作为生的画家/作家来说，他们会在创作的过程中不断修改和尝试。无论结果是好是坏，谁也说不准。即使是成熟的大神，在一部作品中，文笔/画风也未必一致。比如网络小说大神之一的富坚义博，或者他生前的一个大家族，在一部作品中文笔/画风突然转变是很常见的。(当然福建的原因很多 绘画风格的改变。)
在这方面，我们可以 不能不说一个容易被忽视的群体:编辑。编辑会给创作者各种明建议，创作者也会修改自己的创作方法或创作成果。这部分涉及到每个编辑 s自己的喜好。成熟优秀的编辑可以给出健全的建议，少数编辑根据自己的喜好给出建议。当然，结果可想而知。(例如，鸟山明 的编辑 "强制 "鸟山明成为大神的推动者。查看详情)
事实上，在一幅作品中，绘画的风格会有所改变，但是当画家和画家的作品出现时技能不断精通，风格变化的范围会越来越小，直到几乎找不到。
没有他，只有手熟悉。
就像小说家一样，能坚持读完你作品的人喜欢你的风格。如果突然改变风格，原来的观众肯定会不满意，你的画没人看也没用。虽然新的风格可能会有新的受众，但有多少有所成就的人愿意冒这个险。
这是一种认可。一个作家既然能画出很长的解说，就积累了一定的人气，得到了很多读者的认可和期待。如果大规模改变画风，不仅会失去现在的读者，还会被新的读者接受。这种风险得不偿失。